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Questions fréquentes avant de travailler avec Studio Ballena

Tout ce que vous voulez savoir avant de travailler avec nous : de la façon dont nous abordons un briefing à la manière dont vos fichiers vous parviennent à la fin. Studio Ballena est un studio belge de photo et de vidéo pour le food, les boissons et les produits, installé à Welle, près d'Alost. Votre question n'est pas dans la liste ? Contactez-nous directement.

À propos de Studio Ballena

Studio Ballena est un studio belge de photo et de vidéo commerciales, fondé en 2011 et installé à Welle, près d'Alost, en Flandre orientale. Nous sommes spécialisés dans la photo et la vidéo pour le food, les boissons et les produits, pour la publicité, le marketing et l'e-commerce. Nous travaillons en direct avec les marques, et avec des agences créatives et publicitaires. Le studio est équipé pour le tabletop et les packshots, la vidéo motion control, la vidéo high speed et les productions complètes avec stylisme culinaire.

Notre studio se trouve Regentiestraat 145, 9473 Welle, près d'Alost en Flandre orientale, en Belgique. Depuis Gand, Bruxelles et Anvers, vous y arrivez facilement en voiture. Vous vous garez juste devant la porte, et un camion peut décharger directement à l'intérieur, pour les grandes livraisons ou la construction de décors. Quand le briefing le demande, nous photographions et filmons aussi sur place, partout en Belgique et à l'étranger.

Bert Balcaen. Il a fondé Studio Ballena, et c'est lui qui photographie et réalise les projets. Pour les grandes productions, nous faisons appel à un noyau fixe de spécialistes freelances : stylistes culinaires, accessoiristes, constructeurs de décors, techniciens en effets spéciaux et graphistes, choisis selon ce que demande le briefing.

Studio Ballena existe depuis 2011. Avant cela, Bert Balcaen a travaillé cinq ans aux côtés d'un mentor du secteur de la photographie. Et encore avant, il a dirigé pendant plus de dix ans la production d'un fabricant d'emballages souples. C'est là qu'il a appris à connaître les marques FMCG, l'impression, la couleur juste et le contrôle qualité. C'est en grande partie pour cela que les briefings complexes des agences et des marques sont en général pour nous un terrain connu. Plus de détails sur notre page à propos.

Oui, avec les deux. Une grande partie de notre travail vient d'agences créatives et publicitaires, qui nous intègrent comme partenaire de production pour les shootings de leurs clients. Nous travaillons aussi en direct pour des marques qui viennent chez nous sans agence. Dans ce cas, nous pouvons aussi développer le concept créatif si le briefing le demande. Dans les deux cas, vous traitez avec le même studio et les mêmes personnes.
Oui. Nous sommes en Belgique, mais nous travaillons régulièrement pour des marques et des agences internationales. Le studio est équipé pour les productions internationales, et nous avons l'habitude de travailler avec des clients et des équipes créatives dans d'autres pays et d'autres fuseaux horaires. Nous produisons aussi du contenu en plusieurs langues, comme de la vidéo multilingue avec sous-titres ou voix off.
Néerlandais, français, anglais et allemand. Un shooting se déroule dans la langue qui convient le mieux au client et à l'équipe. Les agences et les marques des Pays-Bas, de France, d'Allemagne et du Royaume-Uni peuvent donc travailler avec nous sans passer à une deuxième langue. Nous produisons aussi de la vidéo multilingue, avec sous-titres ou voix off dans la langue de chaque marché.

Ce que nous faisons

Nous faisons la photo culinaire et la photo de boissons, la photographie publicitaire de produits, les packshots et les visuels pour webshops, et nous développons un concept créatif pour les clients qui en ont besoin. Nous photographions dans notre propre studio et sur place, et nous assurons toute la postproduction : compositing, retouche, correction des couleurs et déclinaison des images pour chaque format et chaque usage.

Nous réalisons de la vidéo tabletop et de la vidéo en studio pour le food, les boissons et les produits : films publicitaires, contenus pour les réseaux sociaux, vidéos explicatives et vidéos de formation. Nous filmons avec une caméra 8K haute résolution et une caméra high speed 5K pour le slow motion. En plus de la production vidéo classique, nous travaillons avec un robot de motion control, qui répète un mouvement de caméra à l'identique. C'est indispensable pour la publicité haut de gamme et pour les plans en compositing.

De deux façons. Nous réalisons le film nous-mêmes, du concept et de la previs jusqu'à la livraison, en passant par le tournage. Le robot est alors un outil parmi d'autres, à côté du studio, de la lumière et des rigs d'effets spéciaux. Ou nous rejoignons votre production comme unité spécialisée, avec le robot, notre opérateur et les rigs d'effets spéciaux, et nous suivons les consignes de votre réalisateur et de votre DOP.


C'est de cette deuxième façon que la plupart des maisons de production travaillent avec nous. Vous gardez la production, nous prenons en charge la partie qui demande un robot et quelqu'un qui le pilote chaque semaine. Vous trouverez tous les détails sur notre page vidéo motion control, les tarifs à la journée sur la page location, et, plus bas sur cette page, les réponses aux questions pratiques sur la previs, le transfert vers les VFX et les jours de tournage.

La photographie packshot montre un produit de façon nette et fidèle, en général sur fond blanc ou neutre, surtout pour les webshops, les catalogues et les fiches produits. Le but : une gamme entière, présentée clairement et de la même façon. La photographie publicitaire part d'un concept : l'image transmet une ambiance, un style de vie ou l'histoire d'une marque. Elle demande en général plus de stylisme, un décor, une lumière plus complexe et plus de postproduction. Nous faisons les deux, et beaucoup de projets mêlent les deux.
Oui. La photo culinaire est l'une de nos spécialités. Nous travaillons avec des stylistes culinaires expérimentés, qui préparent et dressent les plats, les ingrédients et les produits pour la caméra. Sous la lumière du studio, tout se présente alors sous son meilleur jour. Nos photos culinaires servent aux campagnes publicitaires, aux réseaux sociaux, aux emballages et à la presse, pour des marques et des agences.
Oui. Les boissons sont notre deuxième spécialité. Cela comprend la photo de boissons classique, les plans en main et lifestyle, les lancements de produits, et l'image en mouvement, comme une boisson qui coule dans le verre ou le slow motion. Pour les boissons, il vaut souvent la peine de travailler avec la vidéo motion control pour les plans complexes en compositing, par exemple une bouteille éclairée au millimètre, combinée à une boisson qui coule dans le verre ou à de la condensation filmée à part.
Oui. Nous faisons de la photo produit et des packshots pour les webshops : des images nettes et cohérentes sur toute votre gamme, livrées dans les formats et les spécifications de fichier que votre plateforme demande. Vous avez un grand nombre de SKU ? Nous appliquons alors des prix dégressifs selon le volume.
Oui, au sein d'une production. Nous travaillons avec des artistes 3D de notre réseau de freelances, et nous les faisons venir quand la CGI aide vraiment un shooting : un produit qui n'existe pas encore physiquement, un environnement impossible à construire sur un set, un élément qui doit s'intégrer dans une plate live action. Comme nous pouvons exporter le mouvement de caméra en FBX, les éléments CG se construisent sur la vraie trajectoire de la caméra, au lieu d'y être calés après coup.

Nous ne proposons pas la CGI comme service à part, et nous restons volontairement prudents avec la nourriture et les boissons de synthèse. La condensation, la brillance, la mie, la façon dont une sauce coule vraiment : c'est là que l'image de synthèse se trompe encore, légèrement. Le spectateur le remarque, même s'il ne sait pas dire pourquoi. Une marque qui mise sur le vrai a sans doute intérêt à montrer du vrai dans ses visuels phares. Nous expliquons dans un article où nous plaçons la limite.
Oui. À partir de photos, nous créons des animations GIF et d'autres contenus animés légers. C'est utile pour les réseaux sociaux et la publicité en ligne, quand une image fixe ne suffit pas mais qu'une production vidéo complète serait de trop. Nous l'avons déjà fait de notre propre initiative pour des clients, en plus de ce qui était convenu. Chaque fois, le résultat a été bien accueilli et utilisé tout de suite.
Oui. Nous travaillons avec des constructeurs de décors et des accessoiristes expérimentés. Selon le briefing et le budget, nous créons un set ou un fond sur mesure. Notre cyclo vous donne tout de suite un fond blanc et net. Si un shooting autour d'un concept demande un environnement construit, nous le construisons de A à Z.
Oui. En plus de notre studio à Welle, nous photographions et filmons sur place, partout en Belgique et à l'étranger. Pour le food, les boissons et les produits, il s'agit en général d'un cadre professionnel, d'un cadre lifestyle ou d'une maison (un bureau, une cuisine, un salon, un jardin ou une terrasse). Ou d'un set construit pour l'occasion, aménagé et stylisé pour créer l'ambiance que demande le briefing. Nous cherchons toujours un lieu qui colle vraiment à l'histoire de la marque, pas un fond qui pourrait être n'importe où.
Vous avez déjà un lieu en tête ? Nous pouvons y travailler. Vous cherchez encore le bon endroit ? Nous proposons aussi le repérage : nous cherchons des options et vérifions qu'elles correspondent à la direction visuelle, à l'ambiance du shooting et aux besoins pratiques de la production.

Vidéo motion control

Un mouvement de caméra que nous programmons et qu'un bras robotisé exécute, pour que le même mouvement se répète à l'image près, à chaque prise. C'est important pour le compositing, où des éléments filmés séparément sont assemblés en postproduction. Et pour les mouvements de caméra fluides et précis, qu'un opérateur ne tient pas aussi bien à la main. C'est la technique derrière la plupart des grandes publicités food et produits que vous avez déjà vues.

Notre robot est un Camerabotics CRX1440. Il a un reach de 1440 mm, un payload de 11 kg, se déplace jusqu'à 3 m/s et répète un mouvement à ± 0,04 mm près. Il fonctionne sur 230 V ou sur batterie. Assez petit et léger pour passer une porte standard et entrer dans la plupart des ascenseurs, il voyage facilement. Vous trouverez tous les détails sur notre page vidéo motion control, et les tarifs à la journée sur notre page location du robot de motion control.

À partir de 2.500 € par jour. Ce prix comprend le robot, notre opérateur et le studio à Welle. Une journée de préparation ou de previs coûte à partir de 1.250 €. Les caméras, la lumière, les objectifs et les rigs d'effets spéciaux sont facturés à la pièce. Le transport coûte à partir de 150 € dans un rayon de 200 km autour du studio, et à partir de 250 € dans un rayon de 400 km. Cela couvre le Benelux, le nord de la France et l'ouest de l'Allemagne. Tous ces prix sont des prix de départ, et des tarifs spécifiques s'appliquent pour plusieurs jours ou un pack. La grille tarifaire complète se trouve sur la page location.


Ces prix valent si vous faites venir le robot et son opérateur dans votre propre production. Si vous voulez que nous réalisions le film, vous recevez un devis établi sur le briefing, pas un prix à la journée. Demandez-le via la page contact et nous revenons vers vous avec un montant concret, pas une fourchette de prix.

Non. Nous ne louons pas le robot sans opérateur (dry hire). La précision de la vidéo motion control dépend autant de la personne qui programme le mouvement que de la machine. Le robot et un opérateur viennent donc toujours ensemble. Le reste de votre équipe, c'est une autre question : venez avec votre DOP, votre gaffer et vos stylistes, ou complétez avec les nôtres.

Environ trois, pour un tournage simple avec le robot et sans effets spéciaux complexes. Il faut pour cela que les mouvements soient préparés et préprogrammés dans les grandes lignes à l'avance. C'est à cela que servent les journées de préparation.


La complexité fait monter ou descendre ce chiffre. Un set à reconstruire entre deux plans, ou des rigs d'effets spéciaux à synchroniser avec le mouvement, le font baisser. Envoyez-nous la shot list tôt, nous vous donnerons un chiffre honnête plutôt qu'optimiste.

Nous le reprogrammons. Le temps que cela prend dépend de l'ampleur du changement. Déplacer un point de départ ou ajuster le timing prend un quart d'heure. Repenser entièrement la géométrie du mouvement peut prendre quelques heures.


C'est la principale raison de prévoir une journée de préparation et de valider la previs avant le tournage. Un changement reste tout à fait possible. Il coûte seulement du temps le jour du tournage, et c'est le temps le plus cher.

Oui. Nous travaillons dans Lensmaster, qui a un mode de previs 3D hors ligne. Nous y construisons et simulons le mouvement de caméra, les changements d'objectif et le cadrage dans une scène virtuelle, sans que le robot soit connecté. Ensuite, nous exportons une previs que vous et votre client pouvez regarder.


Pour les agences et les marques, c'est en général ce que nous faisons de plus utile avant le tournage. Tout le monde voit le plan, en discute tant que cela coûte peu, et le valide. Le jour du tournage, nous exécutons le plan, nous ne le cherchons plus.

Oui, dans les deux sens. Nous exportons les mouvements en FBX, et la trajectoire exacte de la caméra part chez votre équipe VFX ou 3D pour le compositing et la postproduction. Elle reçoit ainsi les vraies données de caméra, pas une approximation calée à l'œil après coup. Nous pouvons aussi importer des mouvements et des assets 3D conçus par votre équipe 3D dans Maya, Blender ou Cinema 4D, comme base pour programmer le mouvement.


L'installation prend aussi en charge le genlock et le timecode en entrée. Le robot reste ainsi synchronisé avec d'autres caméras, avec le rafraîchissement d'un mur LED et avec tout ce qui tourne sur l'horloge de votre production. Signalez-le au briefing, nous configurons l'installation en conséquence.

Oui. Les données de la caméra, du robot et du target tracking partent en direct vers Unreal Engine via FreeD ou Live Link. Les éléments virtuels et physiques restent ainsi alignés, pour le compositing en temps réel et les tournages avec un mur LED. Avec le genlock et le timecode dans la même installation, le mur, la caméra et le mouvement restent calés les uns sur les autres.


Nous pouvons aussi prévisualiser et aligner le contenu virtuel du mur LED dans notre propre vue de scène, avant le tournage. Nous planifions donc le mouvement en sachant exactement ce que fera le fond derrière lui. Moins de surprises le jour même, et la previs que vous validez donne une vraie idée de l'image finale, pas une trajectoire de caméra qui flotte dans un espace gris.

Oui, et c'est là que le robot de motion control ne bouge plus seulement la caméra : il pilote tout le plan. Les déclencheurs d'effets, les changements de lumière et les appareils connectés partent tous de la même timeline d'animation que le mouvement de caméra. Un objet lâché tombe sur la même image à chaque prise, à la prise trois comme à la prise trente.


Pour cela, nous construisons nos propres rigs d'effets spéciaux  : des droppers, des launchers, un système de goutte à goutte pour liquides, des plateaux tournants, un rotateur de produit et un tapis roulant. La mise au point, l'iris et le zoom sont aussi programmés en keyframes sur la même timeline, pour qu'un rack focus tombe exactement de la même façon à chaque passe.

Oui. Il est fait pour voyager : un reach de 1440 mm, mais assez petit et léger pour passer une porte standard et entrer dans la plupart des ascenseurs, et il fonctionne sur 230 V. Cela compte plus que son encombrement. Un robot qui ne monte pas jusqu'au studio d'une agence au quatrième étage n'est pas mobile, quelles que soient ses dimensions. Nous travaillons en Belgique, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne et au Royaume-Uni. Le transport est facturé selon la distance, et les tarifs sont sur la page location.
Oui, et c'est l'une des principales raisons de travailler avec un robot de motion control. Nous enregistrons les mouvements. Un plan d'une campagne de ce printemps peut donc être refait à l'identique l'an prochain, pour une nouvelle saveur, un nouvel emballage ou une variante en plus. Si c'est probable, dites-le au briefing, car cela change notre installation.

Le studio

Notre studio fait 180 m², avec une hauteur sous plafond de près de 4 m. Le cyclo fait 9 m de large et 4 m de profondeur, pour tout, du tabletop aux plus grands décors. Côté technique, il y a du wifi rapide, un système de musique sans fil et la climatisation. Vous vous garez juste devant le studio. Une porte sectionnelle industrielle de 3,6 m de hauteur libre permet aux camions de décharger directement à l'intérieur, aussi pour les grandes livraisons.

Oui. Le studio de 180 m² se loue aux photographes, aux vidéastes et aux maisons de production, avec ou sans équipe. Le matériel se loue à part ou avec le studio. Les tarifs et ce qui est compris se trouvent sur les pages location du studio, location de matériel et location du robot de motion control . Le robot de motion control est la seule exception à la location en autonomie : il part toujours avec notre opérateur.

Appareils photo, caméras, lumière et grip pour la photo, la vidéo et le high speed : tout est en interne, avec la postproduction et un stockage en triple sauvegarde sur place. La liste complète, avec les caractéristiques, se trouve sur les pages location de matériel , car la plupart du matériel se loue aussi.

Oui, et pour la plupart des projets, nous le conseillons. Quand le client ou l'agence est sur le set, il valide chaque installation sur le moment, et tout le monde repart en sachant que tout est dans la boîte. Nous vous demandons seulement de laisser l'équipe travailler une fois que les caméras tournent et que chacun a trouvé son rythme.
Envoyez-les au studio ou déposez-les vous-même. Dans les deux cas, prévenez-nous à l'avance. Choisissez vos meilleurs exemplaires, en bon état, et emballez-les bien pour le transport. Un dégât ou un défaut à l'arrivée peut demander plus de retouche, ou de nouveaux exemplaires. Nous vous disons aussi à l'avance s'il nous faut plusieurs exemplaires ou d'autres éléments.
Oui, venez voir. C'est le moyen le plus rapide de savoir si l'espace convient à votre production, et nous préférons que vous le voyiez plutôt que de nous croire sur parole pour les dimensions. Si le robot de motion control fait partie du projet, dites-le à l'avance : nous l'installons et faisons une courte démo pendant votre visite. Voir un mouvement se répéter à l'identique explique la technique plus vite que n'importe quelle description.

Le studio se trouve à Welle, à une trentaine de minutes de Bruxelles, Gand et Anvers. Si vous venez en train, la gare de Denderleeuw est à quelques minutes. Contactez-nous et nous fixons un moment.

Notre façon de travailler

Par une conversation, au téléphone ou lors d'un rendez-vous. Nous y posons les questions dont nous avons besoin pour comprendre ce que vous cherchez. Avant de faire une proposition, nous voulons connaître le briefing, l'usage des images ou du film, le planning et les contours du budget. Si tout cela est clair dès le départ, vous gagnez du temps et vous évitez les malentendus plus tard.

En général en plusieurs étapes : le briefing et le concept créatif, la préproduction (recherche d'accessoires, livraison des produits, préparation de la shot list), le shooting lui-même, la postproduction (retouche, compositing, travail des couleurs ou montage) et la livraison des fichiers dans les formats dont vous avez besoin. Pour les projets simples, nous regroupons certaines étapes. Pour les productions publicitaires complexes, des étapes de relecture et de validation peuvent s'ajouter. Nous mettons tout cela clairement par écrit quand nous définissons le projet.

Quand un client vient chez nous sans agence ni direction créative, nous développons le concept nous-mêmes. Nous faisons des propositions visuelles à partir du briefing, des références de votre marque et de l'usage prévu des images. Avec vos retours, nous affinons la direction, et ensuite seulement nous passons à la préproduction. Nous le proposons au sein d'une production complète, pas comme un service de conseil créatif à part.

Nous avons l'habitude des deux. Les plannings bougent, les briefings évoluent et les délais se resserrent : c'est la réalité du métier. Pendant chaque projet, nous restons en contact étroit, pour réagir vite quand quelque chose change. Si un changement a des conséquences sur le planning ou le budget, nous vous le disons toujours tout de suite.
Autant que possible en amont. Nous prenons du temps pour le briefing et la préproduction, justement pour limiter les corrections après le shooting. Si vous demandez des modifications, nous regardons ensemble ce qu'elles demandent : la postproduction suffit-elle, ou faut-il un nouveau shooting ? Nous vous disons honnêtement ce que cela coûte avant de commencer. Nous visons toujours un résultat dont vous êtes vraiment satisfait.

Prix et droits

Contactez-nous directement avec un maximum d'informations : le type de photo ou de vidéo, le produit et la quantité, le style ou les références visuelles que vous avez en tête, le nombre d'images ou de films finaux dont vous avez besoin, et leur usage. Plus vous nous en dites, plus l'estimation est précise. Si le briefing est complexe ou pas encore tout à fait défini, nous pouvons aussi commencer par un appel pour cerner ensemble les besoins.

Surtout le type de photo ou de vidéo, le nombre de produits et leur complexité, le nombre d'images ou de films à livrer et leur usage. Les services complémentaires pèsent aussi sur le budget : un concept créatif, le stylisme culinaire ou le stylisme de set, la construction de décor, les frais de lieu, le robot de motion control et la complexité de la postproduction. Vous recevez un devis détaillé, établi sur votre briefing, et nous vous disons ce qui est compris et pourquoi.

Oui. Pour les packshots et la photo produit avec un grand nombre de SKU, nous appliquons des prix dégressifs selon le volume. Contactez-nous pour un devis concret, établi sur votre gamme.

En tant que client, vous recevez une licence standard pour utiliser les images à vos propres fins commerciales. Les droits d'auteur et la propriété des images restent à Studio Ballena, sauf accord spécifique pour céder ces droits. C'est possible, mais cela coûte plus cher et c'est rare en pratique. Vous ne pouvez pas transmettre les images à des tiers ni les revendre. Tous les détails figurent dans nos conditions générales.
Nous essayons d'être flexibles quand les circonstances changent, et nous vous demandons de nous prévenir le plus tôt possible si vous devez annuler ou déplacer un shooting. Une annulation moins de 48 heures avant un shooting prévu peut entraîner des frais d'annulation. Les coûts déjà engagés auprès de fournisseurs ou de partenaires externes sont facturés dans tous les cas. Tous les détails figurent dans nos conditions générales.

Livraison et fichiers

Sous forme numérique, via une plateforme de téléchargement. Nous utilisons en général Digital Pigeon. Un lien de téléchargement reste actif pendant une durée limitée. Votre lien a expiré et il vous en faut un nouveau ? Envoyez-nous simplement un mail, et nous en créons un autre.

Oui. Nous livrons dans les formats de fichier et les spécifications que votre usage demande : des fichiers d'impression en haute résolution, des images optimisées pour le web, des recadrages pour les réseaux sociaux ou des formats techniques spécifiques, comme des images aux normes GS1. Nous connaissons tous les usages courants. Quand c'est utile, nous nous concertons directement avec votre imprimeur, votre fournisseur d'emballages ou vos partenaires de plateforme.

Cela dépend de l'ampleur et de la complexité de la postproduction. Un shooting simple peut être prêt en quelques jours. Une production plus complexe, avec du compositing ou du montage, peut prendre quelques semaines. Au début du projet, nous convenons d'un délai de livraison réaliste, et si quelque chose change en cours de route, nous vous le disons.

Oui. Nous travaillons avec une triple sauvegarde : des copies sur place, sur un autre site et dans le cloud. La durée de conservation figure dans nos conditions générales. Il vous faut à nouveau vos fichiers, quelque temps plus tard ? Contactez-nous, nous ferons ce que nous pouvons.
Non. Nous ne fournissons pas de fichiers RAW non retouchés ni de vidéo non étalonnée. Un fichier RAW ne s'ouvre qu'avec un logiciel spécialisé et demande beaucoup de traitement avant d'être utilisable : c'est un point de départ, pas un produit fini. La retouche et le travail des couleurs que nous appliquons font partie intégrante de ce que nous livrons. Des fichiers RAW retouchés par quelqu'un d'autre ne montreraient pas notre travail, c'est pourquoi nous ne les fournissons pas.

Confidentialité et normes

La confidentialité va de soi dans notre façon de travailler. Nous travaillons régulièrement pour des marques pendant le développement d'un nouveau produit ou avant son lancement. Nous traitons avec discrétion tout ce qui l'accompagne : documents, produits, images. Cela vaut aussi pour les freelances que nous faisons venir pour votre projet. Vous avez besoin d'un accord de confidentialité formel (NDA) ? Nous le signons volontiers avant le début du travail.

Oui. Nous connaissons les exigences techniques des images d'emballage pour la distribution, y compris les normes GS1. Vos images doivent répondre à des spécifications techniques précises pour l'emballage, les fiches produits des distributeurs ou l'impression ? Signalez-le au briefing. Nous faisons alors en sorte que les fichiers soient conformes dès le départ.

Encore une question ?


Votre réponse n'est pas ici ? Posez-nous la question. Appelez-nous, ou envoyez-nous le briefing, le produit, les dates et à peu près ce qu'il vous faut à la fin. Vous recevrez une réponse claire, pas une fourchette de prix.


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